小さな画家さんを見つけた

フラ犬色々3D風

フランダースの犬もどき色々3Dモデリングしました。

なんとなく間にコメントを入れたいものもあったので今回はブログにしました。

元々ちゃんといたパソコンを買ったのは、こういったものを勉強するためだったのですが

いざという直前時にフラ犬にドハマりしてそのパソを使わずに絵だけを描き続けて

数年経ってしまったので最近初心に帰ったつもりでちまちまやっています。

好きなシーン。うなぎ釣り。

レコードのジャケットです。

本編や他のグッズであまりないピンクの夕日？背景とドアップパトラッシュがかわいいです。

ミニキャラ。なかなかうまくデフォルメできない。

森やすじさんの動物たちです。フィギュア切望。

ク●ピーラムネ？

ダース家全体も作ってみました。

まだ全然活用できていません笑

絵を描く時の建物とキャラの比率とか

構図の参考になったり、

一度全体的に欲しいものを作ると

あとは並べるだけで一枚絵で描くと変そうで躊躇するものも

画にできたりするのが良いところかもしれません。

ついったーのヘッダーにした謎の四畳半です。

作品世界観の物だけを描くことにこだわっていた時もありましたが

昭和レトロファン要素の割合が自分の中で強烈すぎるのでもう諦めました。

by pocco1224

【お知らせ】フランダースの犬(青空文庫翻訳版)挿絵担当　～あとがき～

青空文庫翻訳版のフランダースの犬を電子書籍化とAmazonペーパーバック化して出版するとのことで、翻訳家の荒木光二郎さまにお声をかけていただき、挿絵を担当させて頂きました。

https://amzn.asia/d/3tegKs0

原作小説の挿絵なので、結構辛いシーンも多いかと思います。
いつもTwitterやpixivで投稿している明るい感じの自分のFAとは異なるものですが、

良い機会と巡り遭い、小説をじっくり読み向き合って自分なりに描いたつもりです。

お時間がありましたら是非一読して頂けますと幸いです。

自分の場合はどうしてもアニメ版と比較してしまうので、
あとがきは本に書かない代わりにどこかで公表します、ということでここで後書きを書きます。

※荒木さんのあとがきには、ベルギーのフランドル地方というオランダに近い特殊な文化圏であることや、当時のフランダースの労働犬の犬種が実際にどうであったかが書いてありますので是非ご覧ください。

（よくよく調べると、「ぼくのパトラッシュ」の描写が必ずしも正しいわけでもないんですって……！）

絵を描く過程で気が付いたのは

︎従来の絵本や小説の挿絵の多くに聖母大聖堂に階段が描かれているが、現代の実物には階段がないこと

⇨歴史的な建造物は修繕工事をされて行っているためネロたちの時期はあったのかもしれません。

はたまた、当時の巨匠たちが、大聖堂をネロとパトラッシュの上がるステージとして考えて見立て作画をされていたのかもしれません。

自分にそこまで調べて辿り着く事ができず、機会があれば結論を知りたいです。

︎本来の家は葡萄のの木の蔓に追われた砂壁でできていた

⇨これはアニメでは家自体が蔓で覆われていません。でも、よく見ると牛乳缶を干している木の柵になんらかの植物の蔓があります。原作を反映したポイントなのかもしれません。

国会図書館に会員登録しているならば、

現在ご自宅のPCからいろんな100年以上前のフランダースの犬の小説が読めます。

個人的には挿絵がワンポイントで文章の真ん中に描いてあるこの本がおしゃれだな思いました。
ネロとパトラッシュのデザインの雰囲気もアニメに結構似ている。

森康二さんの初期デザインの髪型からも、参考元はこれなのかも……と言うのを見つけました。

https://dl.ndl.go.jp/pid/1630791

また、現地の当時風の家々が保存されている写真を見てあんまりにも雰囲気にそっくりで驚きました。

ネロやアロアが、あんなお家に住んでたのかもしれないなあと、空気感が伝わってきました。

アニメの昇天シーンだけ有名になり過ぎてしまいネタにされがちで、

でも本当は絵を描く心理描写が盛りだくさんバイブルの

本当の「フランダースの犬」という作品をなんとかもっと良いふうに知ってもらいたいと常々思っています。

今回のことでは改めてこの物語は、

労働犬として生まれながらも幸運な半生を過ごした犬のパトラッシュ、
そして生まれながらの芸術家で絵が描きたいという信念を曲げられなかった少年の2人が主人公のお話だと思い知りました。

小説版はパトラッシュの気持ちも言葉で描写されているのでぜひ一読してみてください。

そして、絵が描きたいという信念をもって生まれた人に焦点を当てたお話でもあります。

絵描きの気持ちを描写する児童向け小説で有名なものは滅多に無いと思います。その感覚こそ独特で共感性もあまりないのかもしれません。

だけど、どうしても絵が描きたいという心を持った人は、子供の頃から周りとは異なる幸せを感じ、他のどんなことよりもキャンバスに向き合いたい感情が一生付き纏うもので、ネロという人物像はそんな気持ちの化身であると感じます。

絵だけでなく、0から1を作りたいと思う気持ちという広い観点で、

いま頑張っている様々なクリエイターさん達にはどの時代でも強く響く作品なのではないかとも思います。

死を幸せや救いと言うべきではないけれど、

読み手の考え方次第で果たしてこれが本当に不幸なだけの物語なのかすら変わってくるのかもしれません。

さいごに

今回の経験は、フランダースの犬という作品の1ファンとしてこの上ない光栄であることだけでなく、

出版される本の挿絵を描くのも初めてでとても勉強になりました。

そしてこの機会がなければ知り得なかった小説の1文1文に散りばめられた、
いくつもの細かな魅力を新たに知ることができたと感じます。

只今は数か月間頑張ってきて、文章にはうまく言い表せないくらい、

笑えないくらい、、実は結構頑張ってきて。

ようやく形になって本当に良かったなあと思うばかりです。

ひとつの「フランダースの犬」を描かせて頂き、形として残る機会に恵まれたこととても嬉しく思います。
ここまでお読みいただきありがとうございました。

追加写真08/24

Twitter１周年になりました。

Twitterにフランダースの犬のファンアート投稿を始めて1周年なので振り返って思ってることまとめてみました

つづきはこちら

喪失も復すスランプの切り抜け方

ネロはアニメのストーリー中、2度筆が止まります。
1度目は、自分の働いたお金で画用紙と鉛筆を購入した時に
もったいないような気になり、失敗を恐れ描くのを躊躇したためです。
何を描いたら良いか、自分の気持ちもわからなくなってしまいます。
このスランプはアロアの言葉によって解決のきっかけを掴みます。
「パトラッシュを描けば良いに決まっている(次はわたし)」
「紙に向かって悩むのではなく、いつも通りかけっこしたり遊んでいたら自然に描けるはず」

そんなアロアも、レース編み（「丘の上の木の下で」等）で、はじめて自分の手でゼロから１をつくり、物作りをする人の気持ちを考えています。

2度目のスランプはルーベンス展のコンクールの練習として絵を描いている際に、おじいさんがアントワープの街で1人で仕事(八百屋の店番)をしている事を知ったときです。

絵を描く時間をおじいさんに作ってもらっていることに気が引けて、絵を描く気になれず手伝ったり、家事に勤しみます。
その後、過労で倒れてしまったおじいさんの看病をしながら、
減った牛乳運びの仕事のことを気付かれないように、おじいさんの前では絵を描いているふりをしています。（仕事の状況は後に知られることになります）

そして、おじいさんが亡くなったときは最大のスランプです。
この状況下では誰でも絵を描く気にはなれないはずですが、
コンクールの提出期限は迫っています。

落ち込むネロにアロアは思い切って自分で描いたおじいさんの絵を見せます。
ネロの事が大好きなアロアは、彼にとって一番大切な気持ちを節々で思い出させてくれる的確なアドバイザーです。
このことがきっかけでネロは「コンクールの絵として、おじいさんを描きたい」という意思を自分の中から見出し、亡くなった悲しみでぼんやりとしか見えていなかった顔もはっきり思い出すことが出来ました。
（この心境の変化をネロは牧場の夫妻に「おじいさんが帰ってきた」と伝えています。）

絵のテーマとして、おじいさんを描くことを決めたネロですが、なかなか良い構図が思いつかず家の中で悩んでいました。
そんな時、心配してやってきたミッシェルさんに嬉しそうに駆け寄るパトラッシュの姿を目にします。
夕日に照らされたそのシルエットをおじいさんとパトラッシュの日常光景と重ね、描きたい絵の構図がひらめく瞬間が来ました。

ミッシェルさんにすがって泣くことで、死別の悲しみを乗り越えたネロは、気持ちを切り替えおじいさんに最期に買ってもらったコンクール用のパネルについに筆を下すのです。

構図（アイデア）のひらめき、それを絵に表現する気力、労力は平常心が整った状態でないとなかなか難しいものです。
そこに必ずやってくるスランプというもの。
日々生きていく中で、どうすべきか分らなくなったとき、人は結局は自ら抜け出さなきゃなりません。
しかし、解決策は自分だけで探すのではなく、人との交流の中にも大きなヒントがあるように思います。

「心の目で見ないと描けない」
「はじめから人に見せようと思って絵を描き始める人は居ない」
フランダースの犬には、絵を描くことについて色々な名言が出てきます。

AIが精密な絵を生み出せるようになった昨今、
絵を描く人、描きたいと思う心の在り方は、今後よりいっそうに考えていかなければならないのかもしれません。

ネロもサンタも聖ニコラス

今年もハロウィンを過ぎました。
早いもので、もうじきクリスマスの広告が街をにぎやかにする季節です。
アロアの誕生日は収穫祭(10月31日)の前後だということです。
アニメ上ではアロアはまだ半袖を着ているので秋頃といったざっくりした設定なのかもしれません。※調査中です。

一方、ネロの誕生日は12月24日のクリスマスイブです。
こちらは公式ガイドでも書かれています。
これはネロの本名のニコラス、サンタクロースのモデルとなった聖ニコラウスが由来のためです。

2年間を描いたアニメ上では、クリスマスは「アロアのいないクリスマス」、「2千フランの金貨」で2回登場します。
1年目の段階では誕生日の言及はありませんが、
最後にネロがアロアの家を訪ねたシーンで、クリスマスと誕生日を祝おうとアロアが呼び止めています。

名前からわかる誕生日ですが、絵のコンクールの発表、すなわち最後の日が偶然にクリスマスイブとなるのも皮肉めいています。
ただ、前回書いた記事の考え方通りで言えば、永遠に家族一緒に好きなだけ絵を描けるところに行ける日ともとれます。

このブログにたどり着かれた方々にも、
クリスマスイブを命日として考えるのではなく、生きてきたネロの誕生日として祝福して頂ければと思います。

サンタの歴史
https://yakult-lady.jp/mama-yell/6082

ずっと一緒にいたいけど

アロアのモデルは前年のハイジのパイロットフィルムに使われた
森やすじ先生の作成されたハイジがモデルと見て取れます。

※ユキちゃんを抱いている同じ構図があります。
なおこのオランダの民族衣装は、ベルギーでは浸透していない
ため、本国では受け入れにくい部分があったそうですが、前の記事のとおりフランダースの犬のアニメは80年代のベルギー観光を賑わした大きな動機ともなっています。

この古典的な原作を7～90年代日本で具体的なキャラクターとしての姿で描いたアニメ作品群が、ある種の本物の史実として
現代の実写映画に投影されていたりもします。
知られれば知られるほどに、ハイジやフランダースの犬、世界名作劇場は実在の人物以上に存在しているのです。

その反面、昔から多くの人に愛された作品やキャラクターがいつまでも側にいることは、当たり前の事じゃないと感じます。

ここからは少し不快に思われる方がおられるかもしれないので
クッション置いておきます。

つづきはこちら

ベルギーの賑わい

フランダースの犬を視聴した日本人ファンは80年代にベルギーアントワープ多く訪れるようになったそうです。逆輸入の形で有名になりました。
アントワープ観光局は、日本人観光客向けにフランダースの犬ゆかりの地を巡る体制を整えました。
手書きのパンフレットや銅像、記念館など
さらにはベルギーの国民的アニメにフランダースの犬を登場させて周知させています。

大聖堂前現在

以前は、日本企業の出資でイベントがあったようです。

銅像

ビールとチーズとパン、チョコレート等がありますが、日本で買えるのは現状ビールのみのようです。
※買える場所があったら教えてください。

風車(アロアの家)のレプリカ。
アイレンケイ通りの小学校敷地内となっています。

アントワープ観光によると観光コースは今でも公式的に存在しているようですが、ここ5～6年は情報が見えてきません。
今年で150周年だけど、ベルギーで催しはないのかな。

アントワープ観光(情報センター公式HP)
http://www.a-dog-of-flanders.org/mokuji.html
観光情報
https://allabout.co.jp/gm/gc/23281/

死を描く意味の賛否

昔から多く物議を醸す昇天シーンについてです。
フランダースの犬の最終回には「死を持つ意味が別れではなくひとつの救い」だとするカルピスの元社長土倉冨士雄氏の考えによる構成があります。
最後のナレーションの言葉は、土倉氏の案のようです。
ひとつの救いで、最初からひとつのまっすぐな道です。

当時のアメリカ版映画のハッピーエンドバージョンを望む国と望まない国についての言及で、日本でデータベースサイトを作成されていた方の記事に
「何故死ななくてはならないのか」が書かれていました。
これは少し違う視点でアロアや、ネロを応援する人たち、ひとえに視聴者サイドからのものでした。

愛する人や家族が災害や事故で亡くなることだってままあるのが現実だからです。
視聴者と同じ世界で生きているような、現実と同じ側にある嬉しさや愛しさや別れや悲しみ。
永遠の別れは、世の中がどんなに進化しても絶対に無くならない、誰にでも必ずやってくる経験です。
それを思い知らせるかのようにひしひしと語りかける作品なのがフランダースの犬です。

この衝撃のラスト演出は、生前のネロの胸打つ数々の素晴らしい印象を打ち消し、
史実上「フランダースの犬は最後が全て」と多くの人の記憶に刻まれているのもまた事実ですが、舞い降りてくる天使は、ネロの描いた最後の絵です。
コンクールの発表の数日前に木こりのミッシェルさんに貰った食費を使ってまで観たかったルーベンス展の絵に出てくる天使。

フランダースの犬情報センターのHPにもありますが、「本当の貧しさについて考える」ことも作品テーマとなっています。
この物語で、だれが一番貧しいか。最後まで絵を描きたいと願うネロは、ずっと一番豊かなものを胸に抱いてまっすぐに生きていたのです。
いつまでも絵を描くために、天国でおじいさんとお母さんと絵を描く選択を無意識に選択したのでしょう。
天使に持ち上げられて最後に笑顔のネロはパトラッシュも一緒に行けるんだという、むしろ希望にみちているのだそうです。
ルーベンスに感化されて描いた天使の絵が導く先は、叶えられなかった願いが揃って叶う世界のはずです。

1つはネロとパトラッシュ視点、1つはアロアや視聴者視点から書いてみました。

参考元様リンク
http://www.patrasche.net/nello/human/09.html
http://www.a-dog-of-flanders.org/14-2.html

木こりにならなかったネロ

木こりで森に住むミッシェルおじさんは、本放送のレギュラーキャラクターであり、
ネロの成長が描かれる過程で支えてくれるもう1人の親のような人物で、おじいさんを亡くしたネロを引き取るために動いています。
そしてその存在は、何故最後ネロが頼らなかったのかという視聴者の疑問に結びつく大きなポイントになります。

ミッシェルさんのキャラクターの重要さは２点あります。
1点は原作でコンクール出展用にネロが描いた絵のモデルがおじいさんではなく木こりだったことにより浮き出てきた登場人物。（原作の要素を取り入れている）
2点目はネロが生きる道のトリガーとなっている点です。
当時アニメであのエンディングを知る前の視聴者たちが原作は知っているけど、アニメ版はどうなるの？！と惹き付けるための人物と思います。（本放送時、たくさんの生存嘆願書が届いたそうです。）

しかし、原作通りの結末を迎えたあとに2点目を見直すと、あれ？となってしまうかもしれません。

中盤でネロは怪我をしたミッシェルおじさんの代わりに1人で樫の木を切り倒し、自分の実力試しをしています。
このあたりのネロは、まだ木こりになる将来も、風車職人になる将来も漠然とした中で考えています。でも、もう終盤は絵描きになりたい未来しか見えていないのです。
コンクールに落ちたときに何もかも忘れて、コゼツ旦那の財布を偶然拾い機械的に届けて、アロアにパトラッシュを託すのです。
また、ネロは早く木こりの小屋へ引っ越してこいというミッシェルさんの打診を「ここにいないと絵がうまく描けない」「コンクール発表の日までまってほしい」と２回断っています。
ミッシェルさんが存在したからこそ、それほどまでに絵が描きたいというネロの強い気持ちが拍車をかけて伝わってくる構成に思います。

絵本にみられる重要ポイントとストーリー改変

入手出来る範囲で、フランダースの犬の世界名作劇場の
挿絵を起用され、アニメ脚本を取り入れた本を集めて比較すると
エンドまでに起こるストーリーイベントの違いが明確になりました。
(対象書籍は多少のはずれ値、抜け込み)

※クリックで拡大

絵本として編集した短い構成のほか、小説版でも
アニメで登場した多くの人物が未登場となっているのは、
ストーリー上登場させないでも進んでいくように出来ていることを感じさせます。
黒田監督が宝島社のムック本(2003)で言及している、最初はネロの見方となる登場人物を多く置いておき徐々に減らす手法をとっていたことが分ります。

また、ぶんけい社（2004）の現日本アニメーション公式で購入できる小説は特に大きな構成の組み替えとなっています。
エンドに繋げるため、より分りやすい構成を取って大幅に改変されています。
この本では序盤、ポリアンナと同じような構成で、10歳の時におじいさんの元へやってきます。
全く登場しなかった父親が絵描きという言及があり、読者にとってネロの絵の才能への気付きが明確なことが感じ取れます。
現代の読み手の印象に合わせるためでしょうか。
昔アニメを観ていた方がこの本を手にしたときに、違うと感じるかどうか気になります。
また、抜かされがちなアロアのイギリス留学→ホームシック帰還が描かれており、
さらにはアニメと違ってコンクール提出前の絵を見ることが出来ています。
この違いはアニメ版よりアロアの気持ちの救うことになり得るかもしれません。

また、徳間アニメ絵本（2015）は1975年の本放送とほぼ一緒で総集編のようになっていますが、
大きな違いとして木こりのミッシェルおじさんが存在しない事が上げられます。

長くなるので次の記事にします。